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SUMMARY:Ciclo de Actividades Culturales: Exposición ‘La mujer en la colecci
 ón Zuloaga. Siete siglos de arte’
DESCRIPTION:El Ayuntamiento de Estepona ha programado un ciclo cultural de 
 conciertos\, conferencias y espectáculos gratuitos\, con motivo de la expos
 ición ‘La mujer en la colección Zuloaga. Siete siglos de arte’\, cuya inaug
 uración tuvo lugar el pasado 19 de julio en el Centro Expositivo Mirador de
 l Carmen. El ciclo dará comienzo este próximo domingo\, 4 de agosto\, con e
 l concierto de Emil Saiz\, que ha preparado una pieza ambiental\, catártica
  y electrónica a partir de la exposición. La actuación dará comienzo a las 
 21.00 horas. La siguiente cita tendrá lugar el jueves 22 de agosto\, a las 
 21:00 horas\, con el espectáculo de baile ‘De voz\, un cuerpo’\, de Leonor 
 Leal\, y finalizará el viernes 7 de septiembre\, a las 21:00 horas\, con la
  conferencia cantada ‘La mujer y la copla’ de Martirio. Las invitaciones pa
 ra las actuaciones estarán disponibles en la taquilla de la sala de exposic
 iones desde cuatro días antes de cada actuación. Por otra parte\, señalar q
 ue la exposición ‘La mujer en la colección Zuloaga. Siete siglos de arte’\,
  organizada por el Ayuntamiento y la Fundación Zuloaga\, permanecerá abiert
 a al público en el Mirador del Carmen\, hasta el 29 de septiembre\, de mart
 es a domingo\, desde las 10.00 a las 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas. 
 Los empadronados en Estepona pueden visitarla gratuitamente. La muestra\, i
 ntegrada por 120 obras procedentes de la colección de la familia del pintor
  español\, ofrece por primera vez una historia social e iconográfica de muj
 eres europeas desde la Edad Media hasta la actualidad. Siete siglos de un s
 orprendente relato de avances y retrocesos que contribuirá a entender la re
 alidad de la mujer en la actualidad. Información sobre los participantes en
  el ciclo de actuaciones Emil Saíz es un compositor\, guitarrista y product
 or madrileño\, conocido por su trabajo multifacético en la escena musical e
 spañola. Con una carrera marcada por colaboraciones y proyectos diversos\, 
 Saiz ha lanzado música bajo el seudónimo Nothing Places y ha formado parte 
 de bandas como Oso Leone y Mucho. Su versatilidad se evidencia en las colab
 oraciones con artistas destacados como Iván Ferreiro\, Suso Saiz\, Christin
 a Rosenvinge\, Zahara y Niño de Elche\, contribuyendo a una amplia gama de 
 estilos y sonoridades. Recientemente ha publicado “Affect/Reflect"\, un sou
 nd piece creado para el festival de ecologías sonoras The Listening Affect\
 , comisariado por el Institute for Postnatural Studies. Esta meditación son
 ora refleja su continua exploración de la música como herramienta para alte
 rar la conciencia y transformar percepciones. Ahora está presentando sus nu
 evas sonoridades en vivo\, preparando el terreno para el lanzamiento de su 
 primer disco en solitario\, que transitará el espacio entre el ambiente exp
 erimental y el noise más radical. Cascadas de texturas generadas por la gui
 tarra que estallan e implosionan sobre sí mismas\, desplegándose en remolin
 os iridiscentes y paisajes oníricos subacuáticos. Un ritual sonoro diseñado
  para inducir estados alterados de conciencia y explorar la dimensión trans
 formadora de la música Leonor Leal (Jerez de la Frontera\, 1980). Bailaora 
 singular con una formación sólida en Danza Clásica y Española\, encontró en
  el Flamenco el vehículo propicio para desarrollar su talento. Su versatili
 dad le permite adaptarse a contextos muy diversos y afrontar retos que le a
 bren puertas para seguir creciendo como artista. Comenzó su andadura forman
 do parte de compañías flamencas importantes como las de Antonio “El Pipa”\,
  Andrés Marín\, Javier Barón o el Ballet Flamenco de Andalucía que dirigía 
 entonces Cristina Hoyos. En 2008\, presentó su primer espectáculo “Leoleolé
 ” al que siguieron otros de distintos formatos\, “eLe eLe” (2011)\, “Mosaic
 os” (2012)\, “La mujer habitada” (2012)\, “El Verbo en tu boca” (2014)\, “N
 aranja amarga” (2013)\, “Frágil” (2015)\, “J.R.T. pintor y flamenco” (2016)
 \, “Nocturno” (2018)\, o “En talleres” (2019)\, producciones que compatibil
 iza con proyectos o iniciativas muy variadas ya sean para teatro\, piezas d
 idácticas\, video-danzas o compuestos con entramados musicales diversos\, d
 esde el barroco\, a la música contemporánea. “J.R.T.”\, fue una pieza funda
 mental en la trayectoria de Leonor. Allí inició\, bajo la dirección artísti
 ca del polifacético Pedro G. Romero\, el camino con Alfredo Lagos y Antonio
  Moreno y conoció a Mónica Valenciano y María Muñoz\, la fundadora de Mal P
 elo\, ella (dice Leonor) “nos ayudó a entender el concepto de espacio y com
 o éste comienza donde tú lo quieras abrir“ Desde entonces fueron dos años f
 ecundos trabajando conceptos con residencias en Linz (Austria)\, en el Cent
 re de Creació “L’Animal a l’Esquena” en Celrá (Girona)\, en Toulouse (Franc
 ia)\, en Dusseldorf (Alemania)… un cúmulo de experiencias que les condujo a
  “Nocturno”\, que más allá de un espectáculo es ante todo una obra de inves
 tigación escénica. La siguiente derivada de ese proceso creativo es “En tal
 leres” (inicialmente llamado “Se Prohibe el Cante”)\, un proyecto estrenado
  a comienzos de 2019\, a dúo con Antonio Moreno\, percusionista y “performe
 r” en el que se aprecia con nitidez eso que llaman “compás interno”. Y la m
 ás reciente\, y más ambiciosa a nivel escenográfico y musical\, es “LOXA\, 
 estampas y bailes a partir de los experimentos radiofónicos de Juan de Loxa
 ”\, presentada en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla 2020. Su trayectoria
  como solista es apoyada por diversos galardones como el de ‘Bailarina Sobr
 esaliente’ del certamen Coreográfico de Danza española y Flamenco de Madrid
  2008\, y el premio al ‘Mejor Artista Revelación’ del Festival de Jerez 201
 1\, o\, concretamente por “Nocturno”\, la ‘Mención especial del Jurado’ del
  Festival de Teatro en el Sur 2019\, el ‘Premio Mejor Espectáculo De Danza’
  en los Premios Escenarios de Sevilla 2019 o las Nominaciones a la Mejor In
 térprete Femenina de Danza y al Mejor Espectáculo de Danza de los XXIII Pre
 mios Max de las Artes Escénicas 2020 Muestra sus piezas en muchas de las pr
 incipales muestras europeas y americanas de flamenco como las Bienales de S
 evilla y Holanda o los festivales de Jerez\, Dusseldorf\, Esch-Luxemburgo\,
  Nîmes\, Mont de Marsan\, Toulouse\, Londres y Nueva York. Complementa su t
 rayectoria artística con los estudios universitarios sobre ‘Práctica escéni
 ca y cultura visual’\, dentro del Máster ofrecido por el Museo Reina Sofía 
 de Madrid en el curso 2015/16\, con sus trabajos como investigadora (presen
 tados en las conferencias bailadas “Ahora Bailo yo”(2016)\, “El lenguaje de
  las líneas” (2019) y “Divertimento” (2021)\, y con sus incursiones como es
 critora para los libros ilustrados por el dibujante Raul Guridi “Catalina s
 in pamplinas” (Ediciones La fragatina\, 2017) y “Bailar” (Editorial Avenaut
 a\, 2019). Cursó estudios universitarios de Magisterio Musical y compagina 
 desde sus inicios la carrera artística con la docencia\, siendo requerida c
 ontinuamente como profesora en escuelas y festivales internacionales de fla
 menco de todo el mundo. Martirio. Tras formar parte del grupo Jarcha en la 
 década de los 80\, y posteriormente de Veneno\, junto a Pata Negra y Kiko V
 eneno\, en 1986\, publica su primer disco\, producido por éste: “Estoy mala
 ” y a partir de ahí comienza la carrera de una artista en constante evoluci
 ón\, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popul
 ar española y sudamericana. Martirio se define a sí misma como “una especie
  de arqueóloga musical”. Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta d
 e presentación de una artista viva\, siempre curiosa\, a ras de suelo\, mod
 erna y vanguardista. El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollars
 e y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos\,
  en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con 
 naturalidad. Colaborando con músicos de las más diversas tendencias y estil
 os\, músicos claves en su carrera: Kiko Veneno\, Chano Domínguez\, Raúl Rod
 ríguez\, Kenny Drew Jr… Compartiendo su música con artistas tan diversos en
  su arte como Chavela Vargas\, Soledad Bravo\, Javier Ruibal\, María del Ma
 r Bonet\, Susana Rinaldi\, Omara Portuondo\, Compay Segundo\, Marta Valdés\
 , Lila Downs\, Son de la Frontera\, Alberto Cortez\, Ojos de Brujo\, Jerry 
 González\, Amancio Prada... desarrollando una carrera rica en experiencias 
 musicales y convirtiéndose así en un referente de la música española. Artis
 ta polifacética\, ha hecho teatro\, cine\, televisión\, radio y literatura.
  A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones nacionales e i
 nternacionales. Nominada para el Grammy en 2002 con su disco “Mucho corazón
 ”. Tiene dos Premios Nacionales de la Música de la SGAE: Mejor disco de jaz
 z por “Acoplados “junto a Chano Domínguez (2005\, RTVE. Music) y mejor Álbu
 m de fusión por “Primavera en Nueva York” (Calle 54 Records\, 2007). Ha sid
 o galardonada con la Medalla de Andalucía en 2004. Le fue entregada “La Lla
 ve de Medellín”\, (Colombia\, 2000)\, ha sido nombrada “Ciudadana ilustre d
 e Puerto Rico” (2002) y “Ciudadana de honor de Buenos Aires” (2010). En 201
 0 recibió el Premio Internacional “Cubadisco”. “Premio El Público” de Canal
  Sur Radio a la trayectoria (2009)\, “La Antena de oro” (Premio de los medi
 os españoles de radiotelevisión (2008)\, El premio “Trayectoria de ARTE”\, 
 de la Asociación de Mánagers españoles\, en 2014 y la Medalla de Huelva\, s
 u ciudad natal. En 2015 el Premio “Liberpress” en Girona a la trayectoria y
  contribución a la música española y en Sevilla\, (2016)\, el premio “Flame
 ncas con Arte”\, que entregan los diseñadores de trajes de flamenca por lle
 var internacionalmente la imagen andaluza. En este mismo año le ha sido con
 cedida la “Medalla de oro Provincial” de Huelva. En noviembre de 2016 le fu
 e otorgada el “Premio Nacional de las Músicas Actuales” del Ministerio de C
 ultura. Así mismo le entregaron en 2017\, el Premio “Antinoo” de la Asociac
 ion LGTB en Sevilla. El Premio “Embajadora en su tierra” de Canal Sur. En d
 iciembre de 2019 le ha sido otorgada la Medalla al Mérito de las Bellas art
 es por el Ministerio de Cultura. . Durante más de tres décadas de carrera\,
  Martirio ha renovado la copla española dotándola de la universalidad que m
 erece y librándola de ataduras del pasado. Se ha sumergido en el flamenco\,
  el jazz\, la bossa nova\, el tango\, el bolero\, el pop\, el rock y las se
 villanas\, nadando muy adentro para regalarnos su esencia.\n\nhttps://dev.e
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